Gracias a la petición de José Antonio Hervás , director de la Revista Literaria y digital Repoelas.com, por publicar mis poemas en su revista. Si pincháis en Antología de poemas podréis leer algunos míos:
http://repoelas.com/poetas/Ana_Isabel_Alvea.htm
Hoy a las 19.30 horas en la 4ª planta de la librería Casa del Libro, C/Velázquez n.8 de Sevilla, se inaugura la exposición de fotografías “Las de nadie”, que se compone de fotografías de Maribel Suárez, fotógrafa artística y social, a mujeres en situación de exclusión social, acompañados de poemas de miembros del Taller de los/las poetas. Encontraremos poemas de Ana Recio Mir, Mercedes Muras Negrete, Gregorio Dávila, Julia Linares Pérez, Francisco Bobis, Elena Marqués Núñez, María AR, Almudena Tarancón, Manuel Anarte, André Ramil y J. Washuskein.
A una primera intención artística hemos querido sumar una intención social y se ha editado un catálogo . La recaudación por su venta será donado a la Asociación Elige la Vida.
La exposición se podrá ver durante un mes y al final del acto se ofrecerá una degustación de vino por gentileza de Bodegas José Estévez.
El blog de la fotógrafa Maribel Suárez: http://www.maribelsuarezphotography.blogspot.com
EL TALLER DE LOS/ LAS POETAS
PARA ESCRIBIR PARA CONOCER RECURSOS LITERARIOS AUTORES CORRIENTES LITERARIAS
HISTORIA DE LA LITERATURA
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CÓMO SE ESCRIBE HOY PARA CREAR
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Los cursos se dirigen a desarrollar y estimular la creatividad, la imaginación y la expresión escrita de un modo lúdico y divertido. Profundiza en los conocimientos de estilo, recursos literarios, autores, historia literaria. Método divertido y participativo, con dinámica de grupo y ejercicios semanales de escritura. Se ofrece el material del curso. Te puedes apuntar un mes, y si te gusta, continuar.
Clase los miércoles de 19 a 21 horas (a excepción del primer miércoles del mes, de 5.30 a 19.30 horas)
INICIO: MIÉRCOLES 4 DE OCTUBRE EN LA CASA DEL LIBRO DE SEVILLA. Interesados escribir al correo: amarandaalvea@yahoo.es o llamar al teléfono nº- 620 20 53 89.
Profesora: ANA ISABEL ALVEA SÁNCHEZ. Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Facultad de Granada, Diplomada en Estudios Avanzados, cursos de postgrado de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Profesora de talleres de creación y poesía. Participa también en el Circuito Literario Andaluz. Como poeta ha publicado los poemarios: Interiores (2010) y Hallarme yo en el mundo (2013). Co-antóloga de La vida por delante. Antología de jóvenes poetas andaluces (2012). Aparece en varias antologías y libros colectivos. Se publicará este otoño su poemario “Púrpura de cristal”.
OCTUBRE / NOVIEMBRE/DICIEMBRE. ESCRIBIR EN VERSO. SUS ENTRESIJOS
I.- Miércoles 4 de octubre (17.30 a 19.30 h). Acercamiento a la poesía y su escritura. La vida detrás de las palabras. Uso del lenguaje. Figuras literarias.
II. Miércoles 11 de octubre (19 a 21 h). El fuego y su epifanía. Figuras literarias (II). Consejos de poetas para escribir: Los juegos tienen reglas.
III. Miércoles 18 de octubre (19 a 21 h) Figuras literarias (III) Procedimientos usados en la poesía: Narratividad y supresión de anécdota. Monólogo dramático. Culturalismo.
IV. Miércoles 25 de octubre (19 a 21h). El ritmo en el poema, Entre la danza y el galope. Poesía y canción. El uso de la publicidad en la poesía.
V. Miércoles 8 de noviembre (17.30 a 19.30h). El ritmo en el poema (II). La actualidad y los medios de comunicación en la poesía.
VI. Miércoles 15 de noviembre (17.30 a 19.30 h). El ritmo en el poema (III). Yo voy soñando caminos. Estrofas.
VII. Miércoles 22 de noviembre (19 a 21h). Sonoridad, musicalidad y sentido. El ritmo en el verso libre: Si solamente me tocaras el corazón, /si solamente pusieras tu boca en mi corazón. Quién habla en el poema.
VIII. Miércoles 29 de noviembre (19 a 21h). El ritmo en el verso libre (II): ¡Ya viene el cortejo! La espada se anuncia con vivo reflejo. Estructuras del poema. Écfrasis. Intertextualidad.
IX. Miércoles 13 de diciembre (19 a 21h). El ritmo en el verso libre (III). Convencerme de que los ríos resbalan hacia un anhelo y viven. Correlato objetivo. Subgéneros líricos.
X. Miércoles 20 de diciembre (19 a 21h). El ritmo en el verso libre (IV). Era el tiempo en que se abrieron mis párpados sin alas. Poema en prosa. El fragmento poético. Aforismos.
XI. Miércoles 17 de enero ( 19 a 21 h)El movimiento de las vanguardias. Es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante: DADAÍSMO. Buscar agua en el inconsciente: SURREALISMO. Manifiestos, rasgos estilísticos, autores. Influencia posterior.
ENERO Y FEBRERO. POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA
I.- Miércoles 24 de enero (19 a 21h). AÑOS 70. Vanguardias y Experimentación. Kublai Khan ha muerto: LOS NOVÍSIMOS O POETAS METALINGÜÍSTICOS. Contexto, poética y autores.
II.- Miércoles 31 de enero (19 a 21h). AÑOS 80 Y 90. Lo público en lo privado: La otra sentimentalidad. Recuerda que tú existes tan solo en este libro: Poesía de la Experiencia. Poética y autores.
III.- Miércoles 7 de febrero (17.30 a 19.30 h). AÑOS 80 Y 90 (III). El poema como forma de aparición del Lenguaje: Poesía del Silencio.
IV- Miércoles 14 de febrero (19 a 21h). AÑOS 80 Y 90 (IV). También mueren caballos en combate: Poesía Neoépica. Poesía Vanguardista y Neosurrealista. La marcha de 150.000.000: Poesía comprometida o Social, Realismo Sucio. Poesía de la Diferencia y otras corrientes.
V.- Miércoles 21 de febrero (19 a 21h). Poesía Experimental y Visual. Poesía Concreta. Cambio de siglo o poetas del 2000: rasgos de estilo y autores.
El próximo 20 de abril a las 19.30 horas, nos reuniremos el Club de lectura “Versos y vinos” en la Casa del Libro de Sevilla , sita en Calle Velázquez 8. En esta ocasión el libro leído será “García”, del poeta cordobés Pablo García Casado, quien me ha comentado que hará lo posible por acudir.
Pablo entró en el panorama de la poesía española contemporánea con Las afueras ( 1997), poemario que destacó mucho y que lo señaló como un prometedor poeta, promesa que en mi opinión ha cumplido con el tiempo. Las afueras supuso una renovación del lenguaje poético y de los temas de los que podía tratar la poesía, aunque a veces se acercara a la poética de Roger Wolfe y al realismo sucio, pero sin perder su propia voz o estilo. Hace tiempo que lo leí y no puedo ser muy exacta en mis comentarios, pero recuerdo que me encantó la forma genuina que tuvo para escribir sobre el amor o sobre cómo la convivencia afectaba a la pasión, en poemas como 1972 o Dixan. Todavía hoy resuena en mí los últimos versos de 1972. Sí, realismo, depuración, concisión y precisión tal vez. Saber comunicar ( y llegar) con unas cuantas pinceladas, saber decir. Es eso, saber decir. Y por otro lado, me impactó la dureza de las tristes y malogradas historias que narraba, un retratista del comportamiento humano y de la sociedad, a semejanza de Carver.
García, al igual que Dinero, consta de poemas en prosa. El autor en alguna ocasión ha comentado que el poema en prosa “se adapta mejor a un tono casi documentalista”. Y continúa en su estética realista y depurada y en sus agudos retratos.
En Dinero, que también leí hace tiempo, realiza un análisis de la sociedad capitalista y de consumo y refleja cómo el dinero , y los problemas de dinero, nos lleva a la infelicidad, y a la desesperación. Me pareció que dibujaba situaciones con una agudeza suma , incluso profetizaba lo que lamentablemente se agravó después con la crisis. Pero mejor dejo esta reseña sobre la obra: http://www.elcultural.com/revista/letras/Dinero/21919
Como suele ser habitual en él, porque en García ocurre, y anteriormente en Dinero , e incluso en Las afueras, habla de una intimidad individual inserta en una colectividad, de lo público y de lo privado, de lo íntimo y de lo social, con lúcidas radiografías sociales. García trata sobre un individuo llamado García, que pudiera ser cualquiera, con las preocupaciones propias de un padre de familia, pero también escribe sobre la actualidad política y social de nuestro país, la crisis, los casos de corrupción . Y como no quiero adelantar demasiado, pues prefiero profundizar el 20 de abril, os dejo algunos de sus poemas en prosa para que comprobéis por vosotros mismos:
AMOR
En qué sueñan ahora mientras duermen. Adónde van sus temores si no conocen el óxido. Qué piensan cuando nos miran desde los pies de la cama, como un espectro, esperando el abrazo en el frío de la noche. Qué esperan de nosotros.
Yo intento ser un padre ecuánime, un padre modestamente comprensivo. Pero más de una vez soy un Yahvé que cruza la línea de lo justo. Que se comporta con reacciones desproporcionadas. Que deja salir a la bestia. Soy también ese mundo que espera al otro lado. Alguien que daría la vida por ellos. Pero otro.
Cómo explicar todo esto.
DEVORADORES
Hemos empezado a devorarnos. A dentelladas, como peces hambrientos. Nadie trabaja por nadie, nadie trabaja ya para el equipo. Ya no somos una familia, hemos agotado el campo de las expectativas. Sólo sabemos lo que ya no seremos. Y que no habrá sitio para todos.
Hemos aprendido a ser fríos, a calcular, a no dispersar los afectos. A concentrar el amor en lo importante: una casa, unos hijos, un caldo caliente. A poner la sonrisa, incisivos antes de la mordedura.
Ya no nos abrazamos. Ceremonias, funerales, cenas de compromiso, manos blandas que se estrechan. Nos decimos que ya no somos los de antes, y es cierto. Porque estamos solos, ahora sí estamos solos. No es la retórica de los poemas adolescentes, es la soledad verdadera. La de estar a los pies de la cama de tu hijo. La de estar a los pies de la tumba de tu padre. La de no saber qué número marcar. Ni para qué.
z
Hoy que has firmado todos los decretos. Hoy que la angustia inunda las ciudades y se instala en los dormitorios. Que cambiamos los rótulos de oferta de saldo, y éstos por se vende. Hoy que todo cotiza a la baja: los índices bursátiles, el empleo , los corazones. Hoy que han hablado las urnas y te han devuelto a la masa, hoy te canto, ángel caído. Con una mezcla de culpa y resignación, hoy. En el día en que vuelven los halcones y las porteras. Y toda esperanza se desvanece.
Sobre el autor:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Garc%C3%ADa_Casado
LOS MUERTOS
Su alma caía lenta en la duermevela al oír caer la nieve sobre el universo y caer leve la nieve, como el descenso de su último ocaso, sobre todos los vivos y sobre los muertos
Los Muertos de James Joyce.
El sol desciende
su figura por poniente
la lluvia limpia
las paredes desconchadas
la luna brilla
con su luz en las aceras
el viento sopla
sobre azules tulipanes
la nieve cae
levemente en los tejados
La sinfonía anochece despacio
sobre todos los vivos
y sobre los muertos
Mercedes Muras
El próximo jueves nos encontraremos en la librería La Isla de Siltolá con el poeta Antonio Ramírez Almanza , charlaremos de su poesía y de su último poemario “El martes y sus horas”.
Para saber un poco del autor: http://antonioramirezalmanza.blogspot.com.es/
Edgar Allan Poe influyó en Baudelaire y en los simbolistas más relevantes: Mallarmé, Verlaine, Valéry. Para muchos autores el germen de la poesía moderna es la teoría poética de Poe.
Poe recupera la música para la poesía. Sintetiza en El principio poético las ideas de los románticos alemanes sobre la íntima relación y la incidencia de la música en la composición poética, influyendo en los simbolistas. Esta música de las palabras surge exclusivamente de su sonido, sin tener demasiado en cuenta el sentido de las palabras. El contenido aparece después de su forma, de ahí que muchos critiquen que se escribían versos que sonaban más que decían.
Para Allan Poe un poema debe excitar el alma, elevarla, esa será su definición de poesía , aquella que sea capaz de elevar con su belleza el alma. El poema será bueno si lo logra. Valora la obra de arte por la impresión que causa, el efecto que produce.
La teoría del “efecto” de Poe: el efecto del poema debe ser vago e indefinido, indirecto o sugerido, para no romper la imaginación. Pero debe reposar sobre los detalles más delicados y sutiles, capaces de estimular la sugerencia y la evocación.
Los objetivos de su teoría del efecto son: crear belleza y emocionar, elevar el alma. Cuanta mayor unidad tenga un poema, mayor efecto. Unidad en la impresión, totalidad del efecto.
Defiende los poemas breves, pues son más intensos y producen mayor efecto. Es difícil mantener la intensidad y belleza en un poema largo; pero hay que tener cuidado, pues la excesiva brevedad puede ser inadecuada y epigramática.
Para Poe la poesía es belleza, su sentido es la belleza. No tiene que ser moral ni decir la verdad. Define la poesía como la creación rítmica de belleza, debe ser “un rapto del alma”. Subraya la importancia de la música. No quiere decir que no haya pasión, o moral o verdad en los poemas, pero sometidos a la primordial belleza que provocará una exaltación del alma.
(Baudelaire reafirmaría la idea de que el poema no tiene la verdad como objeto, es la aspiración humana hacia una belleza superior)
Allan Poe demuestra ser un exquisito lector y destaca poemas como :
WAIF ( NIÑO ABANDONADO)
El día ha terminado y la oscuridad ,
cae de las alas de la Noche,
como una pluma del águila en su vuelo Flota hacia abajo.
Veo las luces de la aldea
brillar a través de la lluvia y la niebla,
y un sentimiento de tristeza me posee
que mi alma no puede resistir;
un sentimiento de pena y nostalgia,
que no es semejante al dolor,
y que sólo se parece a la tristeza
como la niebla se parece a la lluvia.
Ven, léeme algún poema,
una simple y sincera balada,
que calme este sentimiento desasosegado
y destierre los pensamientos del día.
No de los grandes maestros,
no de los poetas sublimes
cuyos distantes pasos resuenan
a través de los corredores del Tiempo.
Porque, como los sones de música marcial,
sus potentes pensamientos sugieren
la interminable tarea y esfuerzo de la vida;
y esta noche anhelo el descanso.
Léeme de algún poeta más humilde,
cuyas canciones brotaron de su corazón,
como chaparrones de las nubes de verano,
o como surgen las lágrimas de los párpados.
Quien a través de largos días de labor
y noches privadas de tranquilidad,
oía aún en su alma la música
de melodías maravillosas.
Esas canciones tienen el poder de aquietar
el pulso intranquilo del cuidado,
y llegan como la bendición
que sigue a la plegaria.
Lee entonces del atesorado volumen
el poema de tu elección,
y presta a la rima del poeta
la belleza de tu voz.
Y la noche se llenará de música,
y los cuidados que infestan el día
plegarán sus tiendas como los árabes,
y sigilosamente se marcharán.
Longfellow
POEMA DE LORD BYRON
Aunque el día de mi destino ha terminado
y la estrella de mi sino ha declinado
tu dulce corazón rehusó descubrir
las faltas que tantos pudieron encontrar;
aunque tu alma conocía mi pena,
no se rehusó a compartirla conmigo,
y el amor que mi espíritu ha pintado
nunca lo ha encontrado sino en ti.
Ahora, cuando la naturaleza a mi alrededor sonríe
la última sonrisa que responde a la mía,
no creo que me esté engañando
porque me recuerda a la tuya;
y cuando los vientos luchan con el océano,
como conmigo los pechos en que creí,
si sus olas incitan una emoción,
es porque me llegan de ti.
Aunque la roca de mi última esperanza se hace añicos,
y sus fragmentos se hunden en el oleaje,
aunque siento que mi alma está entregada
al dolor, no será su esclava,
muchos remordimientos me asedian:
pueden golpearme pero no despreciarme,
pueden torturarme pero no someterme,
es en ti que pienso, no en ellos.
Aunque humana, no me engañaste,
aunque mujer, no me abandonaste,
aunque amada, evitaste apenarme,
aunque calumniada, nunca flaqueaste,
aunque en ti confié, no me traicionaste,
aunque partiste, no fue para huir,
aunque atenta, no fue para difamarme,
ni callaste, para que el mundo pudiese desmentir.
Pero no culpo al mundo, ni lo desprecio,
ni a la guerra de muchos contra mí
si mi alma no estaba hecha para estimarlo,
era insensato no rehuirlo antes:
y si ese error me ha costado caro,
y más de lo que alguna vez pude prever,
he comprobado que pese a todas mis pérdidas,
no pudo despojarme de ti.
De las ruinas del pasado, que ha perecido,
puedo al menos recordar esto:
Me han enseñado que lo que más he querido
merecía ser lo más amado de todo:
En el desierto está surgiendo una fuente,
en el vasto desierto hay todavía un árbol,
y un pájaro canta en la soledad
y le habla a mi espíritu de ti.
THE PRINCESS
Lágrimas, vanas lágrimas, no sé lo que significan,
Lágrimas de la profundidad de alguna divina desesperación
Surgen en el corazón y se acumulan en los ojos,
Al mirar los felices campos del otoño
Y pensar en los días que no son más.
Frescas como los primeros rayos que relucen en una vela,
Que trae a nuestros amigos desde los infiernos,
Tristes como el último que se enrojece sobre nosotros
Que se hunde con todo lo que amamos bajo el borde;
Tan tristes, tan frescos, los días que no son más.
¡Ah!, triste y extraña como en oscuros amaneceres de verano
La melodía más temprana de pájaros semidespiertos
A oídos moribundos, cuando a los ojos moribundos
La ventana lentamente proyecta un cuadrado de tenue luz
Tan tristes, tan extraños, los días que no son más.
Queridos como besos recordados después de la muerte,
Y dulces como los fingidos por la fantasía sin esperanzas
Sobre labios que son para otros; profundos como el amor,
Profundos como el primer amor, y frenéticos con todo el remordimiento;
O Muerte en Vida, los días que no son más.
ALFRED TENNYSON
POÉTICA DE LA COMPOSICIÓN DE ALLAN POE
En este texto explica el proceso de creación que tuvo con el poema “El cuervo”, un sistema matemático y planificador, una técnica excesivamente racional, pues limita el azar y la espontaneidad, lo inesperado que suele ocurrir en la creación. Él dice que nada en su obra lo deja al azar, sino a la precisión y lógica de un problema matemático.
Su teoría sobre la imaginación: Toda las concepciones novedosas no son sino combinaciones inusuales. La mente del ser humano no puede imaginar nada que no haya existido realmente. La originalidad procede entonces de nuevas y sorprendentes asociaciones y de una mirada distinta y renovada.
-Edgar Allan Poe, El principio poético.
https://www.google.es/#q=el+principio+po%C3%A9tico+edgar+allan+poe+PDF
-Marí, Antoni, Matemática tiniebla. Genealogía de la poesía moderna, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2010.
